Publié le 21 avr. 2017 à 1054La dématérialisation a bouleversé l’ensemble de notre économie, et elle a été particulièrement disruptive pour l’industrie musicale – qui avait déjà été confrontée à plusieurs évolutions de supports. Les vinyles ont laissé place aux cassettes audio, puis aux CD qui ont, avec la transformation numérique, laissé place aux plateformes d’achats mp3 et de streaming. La dématérialisation a également eu un effet plus néfaste sur le marché en facilitant l’apparition de plateformes d’écoute et de téléchargement ventes sont en chute libre et les recettes liées à la vente de musique ont diminué. Ces nombreux changements sont donc un challenge pour l’industrie, qui doit sans cesse se renouveler pour répondre aux attentes des clients et tenter de maintenir un niveau de revenu optimal. Une industrie en constante évolution, mais des méthodes obsolètesLa diminution des ventes a eu un fort impact sur les recettes perçues par les labels et les artistes. Traditionnellement, un artiste qui cherche à se lancer signe un contrat d’exclusivité auprès d’un label avec lequel il composera et diffusera sa musique. Le label verse une avance à l’artiste afin de lui permettre de s’entourer d’une équipe et de réaliser une maquette. Mais, une fois cette phase de conception terminée, la promotion entre en jeu dans un contexte ultra-concurrentiel, elle représente une étape clé pour l’artiste et son label. Il s’agit du "parcours idéal", mais les labels sont aujourd’hui de plus en plus frileux, chaque nouvel artiste représentant un investissement et donc un risque pour certains artistes confirmés signés en label, la phase de promotion peut être difficile en effet, les équipes ne se donnent pas les moyens, financiers et humains, de promouvoir tous les artistes en développement. Résultats certaines promotions sont réduites à néant, les sorties d’albums reportées, etc. C’est pourquoi les labels choisissent souvent, pour ces jeunes artistes, un unique titre qui sera diffusé en radio. Si le succès est au rendez-vous, des fonds seront débloqués pour réaliser un clip. Et c’est bien là que le bât blesse aujourd’hui, nous consommons la musique d’une manière beaucoup plus "audiovisuelle", le public ne veut pas seulement écouter le titre, il désire également regarder et découvrir l’univers de l’artiste. Les méthodes de promotion utilisées par les labels, en plus d’être obsolètes, sont un frein à la diversité artistique puisque les titres sont choisis et conçus pour plaire aux chaînes de radio. Il n’y a pas de place pour l’aspect hybride et indépendant – les artistes sont confrontés à un choix pour signer avec un label et avoir une bonne promotion, il leur faut rentrer dans un moule relever les défis de l’industrie musicale ?Malgré leur force de frappe, les labels ont du mal à relever les défis de cette industrie. Il s’agit de grandes structures, et – comme toute grande entreprise – elles sont peu agiles. Le changement vient des plus petites structures hybrides, notamment des acteurs collaboratifs qui proposent des moyens plus adaptables et plus proches des attentes des artistes et des consommateurs. Ces petites structures interviennent sur plusieurs étapes de la création artistique le crowdfunding pour le financement et les plateformes de partage parallèle, les nouvelles technologies ont permis de faciliter la conception d’un album beaucoup d’artistes s’autoproduisent ou font appel à des particuliers ou des petits studios pour enregistrer leurs titres. Si la logique de distribution et de financement est donc améliorée, celle de promotion reste problématique. C’est pourquoi une nouvelle façon de consommer la musique, via une approche plus holistique, doit peu d’artistes sont de bons communicants, mais ils détiennent la capacité de toucher un public et de s’entourer de fans. C’est pourquoi l’important n’est pas de "tester un titre sur les ondes", mais d’offrir à l’artiste une plateforme lui permettant d’interagir avec son public et lui apprendre comment devenir un influenceur. Avec la puissance actuelle des réseaux sociaux, ce point est primordial pour permettre à l’artiste de se ces ingrédients réunis permettront aux artistes de demain de profiter de plus de liberté artistique, de diffuser leur musique via les canaux qu’ils auront choisis, et d’être accompagnés par des structures à taille humaine dans leurs démarches de financement et de promotion.